Entrevista exclusiva con Mike Sain’t Louis: El grupo que ha revolucionado Tik Tok y plataformas digitales

En Dale al Play, hemos tenido la oportunidad de conversar con Mike Sain’t Louis, una banda madrileña que ha sabido conquistar el mundo digital, logrando que muchas de sus canciones se vuelvan virales en Tik Tok y acumulen miles de reproducciones en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. A continuación, te presentamos nuestra entrevista con ellos, donde nos hablan sobre su música personal, sus letras reivindicativas, la historia detrás de su nombre y cómo enfrentan las críticas


Dale al Play: Para empezar, ¿quiénes son Mike Sain’t Louis y qué significado tiene el nombre del grupo?

Mike: Bueno, para empezar, yo nací en Saint Louis, Missouri, aunque soy de padres españoles. Viví allí hasta los 9 años antes de mudarme a España, pero esa ciudad siempre ha sido una parte importante de mi identidad. De hecho, he visitado Saint Louis varias veces desde entonces para mantener esa conexión con mis raíces. El nombre del grupo tiene esa mezcla simbólica. Queríamos un nombre que representara nuestras influencias musicales y que tuviera un toque simbólico. Saint Louis es una ciudad que tiene una mezcla cultural tan rica que sentimos que representaba lo que hacemos con nuestra música.

Patry: Además, la ciudad de Saint Louis tiene algo especial. Durante los viajes que hemos hecho juntos siempre nos hemos quedado maravillados por su historia y su energía creativa. Recordamos un momento de estar paseando por las calles de la ciudad de noche, con las luces y el río Mississippi de fondo mientras nos fumábamos un porro de maría y, de repente, sonar casi de la nada, no sabíamos si de un coche o algún restaurante, la canción Born to Die de Lana Del Rey. Pensamos que había algo casi poético en el ambiente en ese momento, ya que esa canción es la favorita de los dos. Queríamos capturar esa sensación de diversidad y libertad. Nos marcó profundamente, tanto que sabíamos que queríamos tener esa conexión simbólica en el nombre del grupo.


Dale al Play: Muchas de sus canciones son muy personales y tienen un fuerte componente reivindicativo. ¿Cómo surge esa mezcla?

Patry: Siempre hemos sentido la necesidad de expresar lo que vivimos de forma personal y cómo esos temas más amplios afectan a la sociedad. En nuestras canciones puedes encontrar historias íntimas, pero también tratamos temas como la homofobia, el feminismo y el racismo. Para nosotros, la música es una herramienta poderosa para inspirar cambios. De hecho, nuestras letras son prácticamente autobiográficas. Si un tema no lo hemos vivido personalmente, y hablamos de ello, es porque nos llega profundamente y nos toca de alguna manera.


Dale al Play: Una de sus canciones más virales es Tan Cateto, que ha generado mucho debate. ¿De qué trata exactamente?

Mike: Tan Cateto habla de la homofobia y el racismo que, por desgracia, siguen existiendo en muchos lugares, incluso en la actualidad. A veces, en ciudades grandes como Madrid, parece que estos temas están superados, pero puedo decir por experiencia propia que no es así. No todo el mundo vive en Madrid capital, y hay muchas personas en otras regiones de España que siguen enfrentándose a prejuicios y discriminación por su orientación sexual o raza.

Patry: Queremos aclarar que el término «cateto» en nuestra canción no es un ataque a la gente de pueblo ni a las personas mayores. De hecho, mis padres son de Extremadura, y cada año visitamos los pueblos de nuestras familias. Nos encanta esa conexión con el campo, y de ahí también nació nuestro amor por los animales. El término lo utilizamos para referirnos a las mentalidades cerradas. Curiosamente, en lugar de estar en personas mayores, cada vez más nos encontramos con «catetos mentales» entre personas jóvenes, que deberían ser más abiertas, pero no lo son.


Dale al Play: Hablando de influencias, ¿cuáles son vuestros referentes musicales?

Patry: Sin duda, Lana Del Rey es una de nuestras mayores influencias. Nos encanta cómo crea atmósferas y paisajes sonoros que son a la vez íntimos y épicos. Su capacidad para narrar historias a través de la música nos ha influido mucho, especialmente en la forma en que abordamos las letras. Queremos que nuestras canciones cuenten historias, que sean como pequeñas películas.

Mike: También nos inspiran mucho artistas españoles. Ismael Serrano ha sido un gran referente en cuanto a letras cargadas de significado y emoción. Sus canciones tienen una profundidad que nos encanta, y queremos que nuestra música también toque esas fibras sensibles. Zahara es otro gran ejemplo de un artista que no tiene miedo de ser vulnerable en su música, lo que nos inspira a ser más honestos en nuestras composiciones.

Patry: Y no podemos olvidar a bandas como Amaral, La Oreja de Van Gogh y Fangoria. Amaral tiene ese estilo poético y directo que nos fascina, mientras que La Oreja de Van Gogh ha sabido capturar la emoción en sus melodías de una forma universal. Fangoria, por otro lado, es una inspiración para nosotros en términos de innovación y de cómo han sabido mantenerse relevantes a lo largo de los años, rompiendo moldes en la música pop.

Mike: También nos gusta la intensidad emocional de The Cranberries y la energía de Dover. Ambas bandas han marcado nuestra forma de ver el rock y el pop. Hazte Lapón y Virginia Glück son otros referentes más alternativos que nos han enseñado a ser creativos con los arreglos y no tener miedo de experimentar con sonidos diferentes.


Dale al Play: Cambiando de tema, ¿cómo llevan y afrontan las críticas?

Mike: La verdad es que las críticas nos motivan mucho. Por ejemplo, cuando se viralizó nuestra primera canción, Tan cateto, recibimos mucho apoyo, pero también mucho hate, sobre todo de personas vinculadas con la extrema derecha. Y de ahí surgió Lo tuyo es ChatGPT. Recibíamos comentarios diciendo que nuestras canciones estaban hechas con inteligencia artificial para menospreciarnos, decir que no teníamos talento y que hacíamos basura. De ahí nació otra canción, Tus letras son basura, lo que nos hizo reír, porque nosotros escribimos y producimos todo.


Dale al Play: Hablando de eso, ¿qué les diríais a toda esa gente?

Patry: Bueno, lo primero es que nosotros escribimos, componemos y producimos todas nuestras canciones. Pero eso no significa que estemos cerrados a la tecnología. Somos amantes de la vanguardia. Yo soy diseñadora gráfica, y Mike es diseñador de páginas web. Usamos herramientas que nos ayudan a agilizar procesos, como la masterización o la producción. Antes, tardábamos muchísimo en acabar una canción, y ahora lo hacemos en la mitad del tiempo. La tecnología nos permite optimizar esos procesos, pero eso no quita que el arte siga siendo algo personal y manual. Al final, somos nosotros quienes decidimos cómo debe sonar cada tema, qué emociones queremos transmitir y cómo vamos a contar nuestra historia.

Mike: La tecnología es una herramienta. No quita la autenticidad de lo que hacemos, al contrario, nos ayuda a ser más eficientes y a concentrarnos en lo creativo. Es como cuando aparecieron las cámaras fotográficas: al principio, los puristas de la pintura las criticaban, pero la fotografía creó un nuevo medio de expresión. Los pintores de la época, sobre todo los realistas, sentían que su oficio estaba en peligro, ya que la cámara podía capturar detalles con mayor precisión. Pero, en lugar de acabar con la pintura, la fotografía ayudó a que surgieran nuevos movimientos artísticos como el impresionismo. Los pintores empezaron a experimentar más con la luz, el color y la emoción, liberándose de la necesidad de representar la realidad con exactitud.

Otro buen ejemplo es lo que pasó con los sintetizadores en la música. Al principio, muchos músicos los rechazaban por ser «demasiado artificiales». Los puristas del rock y otros géneros sentían que los sintetizadores eliminaban el elemento humano en la música. Pero esos mismos sintetizadores dieron origen a géneros completamente nuevos, como la música electrónica, el synthpop o el techno, que hoy son fundamentales en la industria. Pioneros como Kraftwerk y Jean-Michel Jarre demostraron que los sintetizadores no solo eran herramientas, sino que podían ser usados para crear sonidos imposibles de obtener con instrumentos tradicionales.

Un ejemplo más reciente lo tenemos con la edición digital en el cine. Cuando los efectos especiales generados por ordenador (CGI) empezaron a usarse en películas, hubo críticas feroces. Muchos cineastas de la vieja escuela decían que el cine perdería su «alma» si se utilizaban demasiados efectos digitales. Sin embargo, películas como Jurassic Park o Matrix no solo demostraron el valor del CGI, sino que revolucionaron la industria cinematográfica. Hoy en día, no podríamos imaginar el cine sin esos avances tecnológicos.


Dale al Play: Por ejemplo, hablando de marihuana, hemos escuchado que hacéis muchas referencias a ella en algunas canciones. Sabemos vuestra opinión por vuestras letras y música, pero ¿nos podéis hablar un poco más de ello?

Mike: Claro. La marihuana es un tema recurrente en algunas de nuestras canciones, no solo porque es algo con lo que estamos familiarizados, sino también porque creemos firmemente en la normalización y legalización de su uso. Es una planta con propiedades medicinales y terapéuticas que han sido ignoradas o estigmatizadas durante mucho tiempo. Muchas culturas han utilizado la marihuana durante siglos con fines curativos y espirituales, y en nuestra opinión, debería ser tratada con la misma consideración que otras sustancias reguladas.

Patry: Lo vemos como algo natural. En nuestras letras, intentamos abordar el tema desde un punto de vista relajado y consciente, promoviendo el respeto hacia su consumo responsable. Creemos que la marihuana, cuando se usa de manera adecuada, puede aportar beneficios, ya sea para relajar, para la creatividad o para fines medicinales. Nos parece ridículo que se siga criminalizando en muchos lugares cuando hay sustancias mucho más dañinas que son legales.

Dale al Play: Recientemente, sus canciones Soy Feminista y El Machirulo han generado polémica. ¿Qué opinan de las críticas y por qué creen que el feminismo sigue siendo tan necesario hoy en día?

Patry: Es curioso que todavía haya polémica sobre estos temas, pero demuestra lo necesario que sigue siendo el feminismo. En nuestras canciones hablamos de las experiencias que nos afectan, y el machismo sigue presente en nuestra sociedad, incluso en formas sutiles. Todavía hay una gran desigualdad, tanto en lo económico como en lo social, y vemos a diario actitudes que perpetúan ese sistema. El feminismo no es solo una lucha por los derechos de las mujeres, sino una forma de lograr una igualdad real en todos los aspectos de la vida. Que siga habiendo controversia solo resalta que queda mucho por hacer. Seguimos recibiendo comentarios que intentan desacreditar el movimiento, y por eso es importante seguir hablando, seguir cantando y seguir luchando.

Mike: Y esto lo hemos vivido de primera mano con Soy Feminista. La canción generó miles de comentarios negativos y destructivos. Mucha gente decía cosas como «vete a fregar a la cocina», «vete a limpiar», «ponte a hacer la plancha», y lo hacían con un tono de superioridad, presumiendo de ser machistas. Nos sorprendía ver cómo algunos se enorgullecían de ser parte de un sistema opresor sin entender realmente lo que significa el feminismo.

Esto fue lo que nos llevó a escribir El Machirulo, como respuesta directa a todos esos comentarios. Queríamos reflejar esa mentalidad retrógrada y cómo, tristemente, sigue vigente en muchas personas. Dudamos mucho que esa gente sepa ni siquiera el significado real de la palabra feminismo. La idea de igualdad sigue siendo incomprendida por muchos, y por eso creemos que el feminismo es más necesario que nunca.


Dale al Play: ¿Han recibido el apoyo de amigos y familiares en este proceso?

Mike y Patry: (Se miran y se ríen entre ellos).

Mike: Siempre nos han apoyado, pero… (ríe) para muchos de ellos al principio todo esto era más como una broma. Lo veían como un hobby, algo para pasar el tiempo.

Patry: Te pongo un ejemplo: un día estaba en el estudio de mi casa, súper emocionada porque acabábamos de estrenar una canción en TikTok. Estaba ansiosa por ver la reacción de la gente. De repente, escucho a mi pareja en la habitación de al lado. Le había aparecido nuestro vídeo en su feed, y pensé: «A ver qué le parece». Pues nada, lo pasó rápidamente sin ni siquiera escucharlo cinco segundos. Me quedé en shock (ríe).

Mike: A pesar de esos momentos divertidos, con el tiempo, al ver que nuestras canciones se viralizaban y que la gente conectaba con nuestra música, empezaron a tomárselo algo más en serio. Algunos que antes pensaban que solo estábamos «jugando a ser músicos» ahora comparten nuestras canciones con orgullo.

Patry: Y, al final, lo más importante es que hemos aprendido a no depender de esa validación externa para seguir adelante. Siempre habrá quien no comprenda lo que haces, pero eso no debe detenerte.

Realmente una canción nuestra va sobre eso: «Esta canción es una mierda» (se miran y ríen)


¿Y qué opinan de los que dicen en Twitter (X) que están financiados por el gobierno?

Mike: Nos hace mucha gracia, la verdad. No estamos financiados por nadie. Somos completamente independientes. Todo lo que hemos hecho, desde nuestra música hasta nuestros vídeos, ha salido de nuestro propio bolsillo. Trabajamos en empleos normales como cualquier otra persona y, lo que ganamos, lo invertimos en nuestro proyecto porque creemos en nuestra música y en lo que hacemos. Nunca hemos recibido un solo euro de nadie, ni del gobierno ni de ninguna otra institución. Es ridículo pensar que alguien nos estaría pagando por cantar sobre lo que creemos y vivimos. Nuestra independencia es algo de lo que estamos muy orgullosos, porque hemos llegado hasta aquí gracias a nuestro esfuerzo, sacrificio y a las decisiones que hemos tomado como banda.

Patry: Exacto. A veces la gente se olvida de que los músicos independientes como nosotros tenemos que trabajar el doble. Tenemos que compaginar nuestros trabajos diarios con la música. Todo lo que invertimos, ya sea en un videoclip, en el estudio, en programas o herramientas informáticas innovadoras, lo hemos pagado de nuestro propio dinero. Es un sacrificio grande, pero lo hacemos porque amamos lo que hacemos. Decir que estamos financiados por el gobierno es absurdo. No hay nadie detrás de nosotros, solo nosotros mismos, nuestro esfuerzo y nuestras ganas de cambiar las cosas a través de nuestra música.

Dale al Play: ¡Muchas gracias, Patry y Mike! Ha sido un placer conocer más sobre su música, su proceso creativo y las historias detrás de Mike Sain’t Louis. ¡Les deseamos mucho éxito en todo lo que está por venir!


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Fuente

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El Maracaibeño es un periódico literario y cultural fundado por Luis Perozo Cervantes, cuyo primer y único número impreso fue lanzado el 8 de septiembre de 2014, bajo el lema “El nuevo gentilicio cultural”. Su creación surgió como respuesta a la necesidad de un espacio dedicado a la promoción y difusión de la cultura en Maracaibo.

El 1 de octubre de 2017, El Maracaibeño dio un paso importante al transformarse en un diario digital, convirtiéndose en el primer periódico de la ciudad enfocado exclusivamente en la cultura. Con su nueva versión digital, adoptó el lema “Periódico Cultural de Maracaibo”, extendiendo su alcance a todo el país.

Este periódico es una propuesta respaldada por la Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo, que busca fomentar un periodismo cultural que contribuya a la construcción de una nueva ciudadanía cultural en la región. El Maracaibeño se posiciona como un vehículo para llevar las noticias más relevantes de la cultura, desde críticas de arte hasta crónicas y ensayos, cubriendo así una amplia gama de expresiones artísticas.

El Maracaibeño no solo es un medio informativo, sino un símbolo de la riqueza cultural de Maracaibo, llevando a sus lectores las noticias más importantes del ámbito cultural, tanto local como internacional.

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