Esta reseña poética sobre La poesía y sus alrededores: Ensayos sobre teoría literaria de Luis Perozo Cervantes (Maracaibo, 1989), se adentra en el corazón del oficio y la esencia inatrapable del arte verbal.
El autor, reconocido poeta y ensayista, quien ha publicado numerosos libros de poesía y ha sido distinguido con premios como la V Bienal Nacional de Poesía Abraham Salloum Bitar por Memoria de un pasado amoroso, aborda la poesía no solo como una disciplina, sino como un fenómeno ontológico y vital. El volumen se presenta como una profunda reflexión sobre la creación, ofreciendo una «cartografía del alma» para el poeta.
El Triángulo de la Creación: Intención, Sentimiento y Hallazgo
El núcleo de esta obra es la propuesta de que la poesía se sostiene sobre tres elementos esenciales: la intención, el sentimiento y el hallazgo.
El poeta Cervantes rechaza la noción de los «poetas elegidos» o de un don mesiánico, y afirma que escribir buenos poemas es una habilidad que se puede aprender, insistiendo en la importancia de la intención deliberada en el acto de la creación, ya que «no se puede hacer arte sin intención».
Sin embargo, la intención no basta; el poeta debe amasar el sentimiento y transformarlo en una acción realizable para que el poema nazca con autenticidad. El verdadero arte depende de la capacidad de conectar con la experiencia humana, trascendiendo la mera técnica o la emoción desbordada, y logrando un equilibrio entre ambos elementos.
El tercer elemento, el hallazgo, es la esencia mágica e inatrapable de la poesía, aquello que Octavio Paz llama el «espíritu del arte». Es el momento de revelación que nos cautiva y nos deja sin aliento, como el verso de Pablo Neruda: “Es tan corto el amor y tan largo el olvido”. La única vía para alcanzar este hallazgo es la práctica y la escritura constante.
La Metáfora como Idioma y la Vanguardia Infinita
Para el poeta, la metáfora es, por excelencia, el idioma de la poesía. La materia prima de la poesía es la palabra y su capacidad de transformación, surgiendo de la arbitrariedad del lenguaje. El poeta desafía lo que se da por sentado, logrando expandir el lenguaje y, con ello, la manera en que percibimos el mundo. La metáfora permite crear una «realidad poética» donde lo imposible se vuelve comprensible, como en la imagen martiana del «surtidor que da un agua de coral». Es un recurso literario superior, un sistema que permite la construcción de sentido complejo y abstracto.
El ensayo también posiciona la poesía como una vanguardia infinita, un fenómeno que siempre se encuentra en un estado de modernidad absoluta. El pensamiento poético se resiste a la lógica lineal, creciendo como un árbol que echa raíces y busca la luz del sol, en lugar de seguir una dirección predecible. Un poema de vanguardia, sin importar el momento histórico en que fue escrito, siempre va a ser moderno.
El Ritmo y la Libertad de la Forma
El ritmo es un elemento fundamental en la poesía, inherente a la disposición y cadencia de las palabras. La tradición lírica se remonta a la Antigua Grecia, donde la poesía era inseparable de la música y se recitaba con el acompañamiento de la lira.
El autor traza el camino desde las estructuras métricas clásicas, necesarias como mnemotécnicas en sociedades orales, hasta la irrupción del verso libre. El verso libre, hijo del Romanticismo, fue un grito de independencia contra la rigidez de formas como el soneto. Sin embargo, la esencia de la poesía no reside en la forma, sino en la capacidad de resonar en el espíritu humano. El fondo, mal llamado fondo, es en realidad la poetización: la capacidad de transformar lo poético en estado amorfo en una obra de arte, un proceso que dota a la expresión de sentido y profundidad.
La Poesía como Expresión de lo Sagrado
La poesía se ha convertido en el último espacio de lo sagrado*para el hombre contemporáneo. Desde las primeras manifestaciones mágico-religiosas del arte, el ser humano ha intentado contactar con lo sagrado. Con el tiempo, esta búsqueda se transformó, y la poesía se convirtió en un «vehículo de santificación propio». Es la última catedral sin muros, donde el poeta, como sumo sacerdote, utiliza el lenguaje para crear nuevas realidades que reconectan al hombre con su interioridad.
En resumen, La poesía y sus alrededores es una exploración esencial del destino del poeta, un viaje guiado por la brújula del hallazgo. El libro es una invitación a alcanzar esa inmortalidad a través de la honestidad de la voz y la arquitectura del pensamiento poético.
La obra de Luis Perozo Cervantes nos enseña que el poema es como un destilado. El poeta toma el vapor informe de la experiencia humana (lo poético en estado amorfo), lo procesa con la caldera de su intención y sentimiento, y lo condensa gota a gota a través de la metáfora y el ritmo, hasta obtener la esencia pura y cristalina: el hallazgo, un licor potente y sagrado que perdura mucho después de que el fuego se ha apagado.
